Cómo respirar con la boca abierta sin afectar la regeneración celular Opciones
Actualmente exploraremos en un tema que acostumbra a provocar mucha disputa en el ámbito del mundo del canto profesional: la inhalación por la zona bucal. Representa un aspecto que determinados cuestionan, pero lo real es que, en la mayoría de los situaciones, se vuelve imprescindible para los intérpretes. Se suele percibir que respirar de esta manera deshumedece la faringe y las vocalizaciones internas, pero esta declaración no es enteramente cierta. Nuestro sistema de ventilación está en continuo trabajo, posibilitando que el flujo de aire penetre y escape de manera ininterrumpida a través de las cuerdas sonoras, ya que forman parte de este mecanismo innato.
Para entenderlo mejor, visualicemos qué sucedería si tomar aire por la zona bucal se volviera realmente contraproducente. En escenarios diarias como ejercitarse, andar o hasta al conciliar el sueño, nuestro cuerpo se vería forzado a anular automáticamente esta conducto para impedir afectaciones, lo cual no toma lugar. Además, al hablar, la boca también tiende a resecarse, y es por eso que la humectación tiene un función crucial en el cuidado de una emisión vocal en óptimas condiciones. Las cuerdas sonoras se encuentran revestidas por una película mucosa que, al igual que la superficie cutánea, demanda mantenerse en estados óptimas mediante una adecuada humectación. No obstante, no todos los fluidos desempeñan la misma capacidad. Infusiones como el té caliente, el café infusionado o el infusión de yerba mate no humectan de la misma forma que el agua. Por eso, es relevante dar prioridad el toma de agua pura.
Para los cantantes expertos, se aconseja consumir al menos 3 litros de agua potable al día, mientras que quienes interpretan por interés personal están aptos para situarse en un rango de 2 litros de consumo. También es esencial eludir el licor, ya que su disipación dentro del organismo aporta a la pérdida de humedad de las cuerdas sonoras. Otro factor que puede incidir en la voz es el reflujo estomacal. Este no se enfoca a un simple momento de acidez puntual tras una alimentación abundante, sino que, si se presenta de modo recurrente, puede irritar la mucosa de las cuerdas vocales y afectar su funcionamiento.
Ahora bien, ¿por qué es tan significativo la respiración bucal en el arte vocal? En temas musicales de ritmo dinámico, confiar de manera única de la toma de aire nasal puede generar un problema, ya que el tiempo de inhalación se ve limitado. En contraste, al respirar por la boca, el oxígeno entra de modo más corta y acelerada, previniendo detenciones en la secuencia de la emisión sonora. Hay quienes afirman que este clase de inhalación hace que el caudal suba de forma abrupta, pero esto solo ocurre si no se ha desarrollado correctamente la forma de emisión sonora. Un intérprete adiestrado desarrolla la aptitud de regular este proceso para reducir tirezas superfluas.
En este medio, hay diversos ejercicios creados para potenciar la eficiencia respiratoria tanto con la nariz como con la vía bucal. Practicar la ventilación por la boca no solo posibilita aumentar la fuerza pulmonar, sino que también ayuda a controlar el movimiento de aire sin que se generen modificaciones súbitas en la proyección de la cualidad vocal. En esta ocasión dirigiremos la atención en este aspecto.
Para dar inicio, es beneficioso llevar a cabo un práctica práctico que haga posible tomar conciencia del acción del torso durante la ventilación. Coloca una mano sobre la zona alta del pecho y la otra en una región más baja del tronco. Toma aire por la boca intentando mantener el cuerpo equilibrado, bloqueando oscilaciones bruscos. La sección de arriba del pecho solo debería desplazarse levemente, aproximadamente medio espacio de medio cm o un centímetro como máximo. Es esencial impedir tensar el abdomen, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o buscar dilatar las costillas de forma excesiva.
Existen muchas nociones erróneas sobre la toma de aire en el canto. En el tiempo antiguo, cuando la tecnología aún no brindaba comprender a fondo los funcionamientos del sistema corporal, se propagaron concepciones que no siempre eran correctas. Actualmente, se sabe que el canto tradicional se sustenta en la capacidad del sostén corporal y el diafragma abdominal, mientras que en el canto contemporáneo la forma de cantar cambia basado en del tipo de voz. Un error usual es tratar de forzar el acción del abdomen o las costillas. El físico funciona como un fuelle de aire, y si no se permite que el oxígeno fluya de modo natural, no se consigue la tensión adecuada para una interpretación sonora eficaz. Asimismo, la forma corporal no es un limitante decisivo: no importa si una persona tiene algo de abdomen prominente, lo esencial es que el cuerpo trabaje sin provocar estrés superfluo.
En el mecanismo de respiración, siempre hay una pequeña cesura entre la inhalación y la expulsión. Para percibir este acontecimiento, pon una mano en la zona de arriba del cuerpo y otra en la región baja, inhala por la vía oral y nota cómo el caudal se pausa un segundo antes de ser liberado. Poder controlar este mas info momento de cambio simplifica enormemente el manejo de la toma de aire en el proceso de cantar.
Para fortalecer la tolerancia y optimizar el control del flujo de aire, se sugiere practicar un entrenamiento sencillo. En primer lugar, vacía el aire por completo hasta liberar los espacios pulmonares. Posteriormente, ventila una vez más, pero en cada iteración busca captar poco oxígeno y dilatar la exhalación cada vez más. Este método favorece a reforzar el músculo de soporte y a pulir la dosificación del aire durante la emisión cantada.
Si es tu ocasión inicial aquí, sé bienvenido. Y si ya has estado antes, una vez más, te agradezco acompañarme. Será hasta pronto en poco tiempo.